William Padrón

Caracas, 29 de Julio de 2008.- El "gurú" del rock en español, Gustavo Santaolalla, editó el año pasado su segundo disco con Bajo Fondo Tango Club, Mar Dulce, una colección de temas que prefiere llamar música del Río de la Plata para no asociarlo a nada que sugiera electro-tango. "Ya le escapamos a la etiqueta de tango electrónico, porque nos sentimos que no somos ni tango ni electrónica sino que hacemos una música de hoy, contemporánea con el Río de la Plata. Es obvio que está el candombe y la milonga, porque es parte de quienes somos; pero también está el rock, el hip-hop y la electrónica", dice desde un hotel en Ecuador.

Elvis Costello, Julieta Venegas, Gustavo Cerati, Nelly Furtado y La Mala Rodríguez son los nombres que figuran en esta placa que lo trae de vuelta a Venezuela este viernes. "Quiero reunirme con algunos amigos como Félix Allueva, con quien tengo cosas por intercambiar", dice.

Santaolalla anda de gira: en octubre irá por primera vez a Corea del Sur y Japón, pero no por eso deja de lado los proyectos pendientes. Está trabajando en la composición de la próxima película del director mexicano Alejandro González Iñárritu, así como de On the road, del brasileño Walter Salles.

-Bajofondo pasó de un proyecto electrónico influenciado por sonidos del Mar de la Plata a una banda orgánica que ahora tiene baterista...

-Cuando tocamos en vivo el primer disco, que fue más de laboratorio, nos fuimos convirtiendo en una banda. Eso fue hace cuatro años y medio. Esto comenzó a cobrar una mutación en la que se mantuvieron los parámetros estéticos iniciales, pero cobró otra dimensión por el hecho de tocarse en vivo y tener baterista. Cuando empezamos teníamos 80% programa y 20% tocado. Hoy es un 80% tocado y 20% programado. Esa mutación se refleja en Mar Dulce.

-Parecido a lo que le pasó a Café Tacuba: contar con un baterista incrementa la adrenalina en tarima. ¿Cómo le favoreció en los shows?

-Bajofondo... me devolvió la oportunidad de subirme al escenario. Lo había dejado hace mucho y me dediqué más a la producción. Me siento feliz. Cuando lo empecé a hacer de nuevo no me pude explicar por qué lo dejé de hacer...

-Descubrirse haciendo música otra vez y de repente tener a Elvis Costello en el tema , es una manera envidiable de regresar.Fairly night

-¡Maravilloso! Tener la posibilidad de tener a gente que uno admira como Costello, es como un sueño hecho realidad. Creo que la música que hacemos atrae a la gente porque tiene una identidad importante en toda manifestación artística. La gente lo aprecia y le motiva a trabajar con nosotros.

-Antes se decía que era el gurú del rock en español. Ahora es el Rey Midas de las bandas sonoras desde que trabajó en ¿Se siente parte de esa rosca hollywoodense?Babel y en Brokeback Mountain.

-Pienso que se me dio la oportunidad de presentar una mirada diferente a cómo hacer música para películas y la gente se se conectó con eso. Yo pensaba que podía pasar... Dos Oscars, un Golden Globe, once Grammys, dos British Academy Awards te dan una visibilidad más grande. Por otro lado me siento como un outsider. No me siento dentro del mecanismo de Hollywood ni me siento un productor comercial a pesar de tener un Juanes o Café Tacuba. Me siento siempre por el borde.

-Nunca se ha interesado en sonidos venezolanos...

- No ha habido la posibilidad. No ha sido algo que busque o no. Nunca busqué hacer música para películas, se me dio solo. Tengo como un radar que me deja llevar. Me encantaría trabajar con músicos venezolanos. Hay cosas interesantes en América Latina que pueden gustarme o no. Creo que hay muy buena música en Latinoamérica.

-¿Al menos ha puesto la mirada en alguien venezolano?

-Me tendría que poner al día. Conozco a Los Amigos Invisibles, me gusta el folklore, Simón Díaz... supongo que debe haber más manifestaciones musicales que no conozco. Ahora que llegue a Venezuela espero tenerlas a la mano. Lo que siempre me conectó a Vytas Brenner es que él forma parte de mi misma generación y fue en aquel momento donde en distintos lugares de Latinoamérica surgieron grupos que buscaban su identidad, no sólo era rock imitando a los anglos, sino el rock como un lenguaje medio universal de los jóvenes, pero poniéndole algo nuestro. Así lo hacia Los Jaivas en Chile, El Polen en Perú y en Venezuela Vytas mientras yo estaba haciendo Arco Iris.