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Maestro Cruz Diez cumplió 87 años Yesenia Rincón El maestro venezolano de la geometría y la mezcla de colores en movimiento arribó ayer a sus 87 años. Maracaibo, 18 de Agosto de 2010.- El movimiento cinético venezolano estuvo de fiesta ayer, cuando uno de sus mayores exponentes en el país, Carlos Cruz Diez, arribó a sus 87 años. El artista caraqueño que se formó en la escuela de Bellas Artes de Caracas, visitó Maracaibo por primera vez, por tierra, en el año 1951 —contó a PANORAMA en el año 2002— cuando aprovechó para fotografiar el puerto, el muelle, del viejo mercado, y a loswayuu. Fue profesor de Historia de Artes Aplicadas, y luego subdirector y profesor de pintura. Enseñó técnicas cinéticas en la Escuela Superior de Bellas Artes, en París y es presidente de la Fundación del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, en Caracas. Pero vive en París, desde hace 50 años, por lo que en el 2008, adquirió la nacionalidad francesa y en los años 2009 y 2010 se realizó en su honor una exposición en la Galerie Lavignes Bastille de París: Cruz-Diez, 50 ans de recherche. Ante su éxito, muchos han sido los reconocimientos en todo el mundo. En Venezuela, el 22 de octubre de 2007 fue designado miembro honorario de la Real Academia de la Lengua y el mismo año la Universidad de los Andes le confirió el doctorado Honoris Causa. Para ese momento confesó su satisfacción: “Son reconocimientos al discurso de un artista que se ha mantenido por mucho tiempo. Que mi obra sea reconocida, me reporta mucho placer y alegría. Que mi país me haga todos estos homenajes me dejan muy conmovido y complacido. El país me quiere y he tratado siempre de responder a ese afecto. Espero que estén satisfechos con lo que he podido dar. Porque el artista no hace lo que quiere, sino lo que puede. Yo hice lo que pude”. El artista , que visita frecuentemente su país natal, en innumerables ocasiones ha confesado que ahora, tras sus ocho décadas de vida es cuando más produce. “Trabajo muchísimo. A medida que uno va envejeciendo, el tiempo se hace más corto. El tiempo físico se va más rápido y uno acelera el paso, para dejar el máximo de testimonio de lo que pasa por nuestra mente, por nuestro espíritu. Es la dialéctica del artista”. Carlos Cruz-Diez ofrece una retrospectiva de su obra en España
La muestra estará abierta al público en la Fundación Juan March, desde hoy y hasta el 27 de junio. El arte cinético es una tendencia que crea obras para producir la impresión o la ilusión de movimiento y, en el caso de Carlos-Diez, la investigación que ha desarrollado a lo largo de su vida se centra en el protagonismo del color. Esto se debe, según explicó hoy él mismo, a que en la historia del arte siempre se ha dado protagonismo a la forma, al dibujo o al diseño, pero él ha pretendido hacer del color una “vivencia, un impacto afectivo que se sobrepusiese a cualquier otro artificio del arte de pintar”. La exposición, presentada hoy por el propio artista, muestra las investigaciones y experimentación sobre el color que durante los últimos cincuenta años ha realizado Cruz-Diez (Caracas, 1923). Se trata de la primera retrospectiva que se lleva a cabo en España de este creador, según destacó Manuel Fontán del Junco, director de Exposiciones de la Fundación Juan March. La muestra recoge obras fechadas entre 1954 y nuestros días y, entre las primeras, se encuentran las realizadas en el periodo de su vida en el Masnou, en Barcelona, antes de trasladarse a París, ciudad en la que reside desde hace varias décadas. La exposición recoge siete series del artista: el color aditivo, la fisicronomía, la inducción cromática, la cromointerferencia, la transcromía, la cromosaturación y el color al espacio. Además, el visitante también podrá disfrutar de una cuidada selección de revistas y libros representativos del trabajo de Cruz-Diez como diseñador gráfico en los años 50 que, por primera vez, se exhiben en público. Estos trabajos enlazan con las primeras obras de un artista que, en torno a 1959, encuentra su lenguaje pictórico propio. Para Cruz-Diez, el espectador, ante una obra, “tiene que vivirla” porque cualquier creación “no puede detenerse”, sino que la misma está concebida para el “instante”. De hecho, cualquier creación cambia, “no es la misma”, según la distancia desde la cual se contemple, aseguró el artista venezolano, para quien el arte “no es un cuadro colgado de un clavo, sino que es vida, participa de la vida y está en nosotros”. Sitio Relacionado: Página oficial de Carlos Cruz Diez: www.cruz-diez.com
Cruz-Díez trae a NY sus experimentos de color Nueva York, 11 de Septiembre de 2008.- El artista venezolano Carlos Cruz-Díez inauguró su primera exposición individual en Estados Unidos con algunas de las obras que definen su relación con el color, elemento que el maestro del arte cinético considera interactivo, físico y en pleno movimiento. "(In)formed by Color" (In-formado por el color) abrió sus puertas la noche del miércoles en la Américas Society de Nueva York con obras de entre 1954, cuando Cruz-Díez inició su investigación sobre "la proyección del color como luz en el espacio", y 1970. "El color no es una forma pintada ni una situación estática, es una situación mutante de un fenómeno elemental que yo llamo el color bruto", dijo el maestro horas antes de inaugurar la exposición al público. "El artista propone nociones, y a través del color, abre un tipo de información para el público". La exposición incluye un trabajo clave que Cruz-Díez concibió en 1965, "Cromosaturación", y que consiste en tres habitaciones unidas y pintadas de blanco con luces fluorescentes de un color distinto cada una: rojo, verde y azul. El visitante accede a cada habitación y queda sumergido en el poder del color, obteniendo "información que antes no tenía". "¿Ven? La estancia ya empieza a cambiar, el rojo va desapareciendo. Es el ojo lo que cambia el color", explicó el artista, que rediseñó la obra especialmente para la Americas Society, prestigiosa institución cultural sin ánimo de lucro ubicada en la Park Avenue de Manhattan. La muestra también incluye 20 de las famosas "Fisicromías" que definieron al artista y que Cruz-Díez construyó con celulosa metálica, cartón o madera para experimentar con el concepto de color añadido, a medida que el ojo percibe nuevos colores que interactúan los unos con los otros. "(In) formed by Color" se mantendrá abierta al público hasta el 13 de diciembre y el acceso es gratuito. Cruz-Díez inició su carrera artística en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas y tras graduarse trabajó como director artístico de la agencia de publicidad McCann-Erickson y como ilustrador para el diario venezolano El Nacional. En 1957 abrió en su país el Estudio de Arte Visual, una escuela de artes gráficas y diseño industrial. Dos años después se trasladó a París, donde aún vive, y donde empezó a experimentar con el arte cinético mientras enseñaba en la Université d'Enseignements et de Recherches. Considerado uno los principales artistas vanguardistas latinoamericanos, Cruz-Díez es conocido desde los años 60 por su experimentos con el color, la forma y los efectos ópticos, representados a través de enormes instalaciones o pequeños cuadros. "Yo no me inspiro, yo reflexiono. Reflexiono sobre la vida, sobre el arte, sobre cuál debería ser mi papel en el tiempo. Yo quiero ser de mi tiempo, no soy del pasado, soy de hoy", comentó el artista de 85 años, quien se definió como un "explorador". Calificó su trayectoria artística como una búsqueda para "dar una noción al mundo cromático... Como una investigación permanente". "Para mí, el arte y la vida han sido una sola cosa y el arte es para la gente. Intento que mi trabajo sea participativo y que el arte sea invención, descubrimiento e innovación", dijo. Estrellita Brodsky, la comisaria de la exposición, indicó que este es un momento importante para el artista y para el arte latinoamericano en general. Aunque instituciones como el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York mostrarán más ejemplos de la obra de Cruz-Díez, la Americas Society intentó unir piezas significativas de su trayectoria, dijo Brodsky. "Estoy contenta de que podamos hacer esta pequeña muestra", señaló. "Para nosotros esto es lo más interesante, porque tiene todos los componentes de donde sale su obra, tiene su obra pública que hizo Caracas, en Europa, la obra didáctica, la interactiva... Era imposible traerlo todo, pero intentamos traer un componente importante". Sitio Relacionado: http://as.americas-society.org/ Cruz Diez: 60 años inmerso en el erotismo del color Isabel C. Manzanilla Delfín
París, 17 de Agosto de 2007- Con exposiciones en París, Texas y Sao Paulo, de pie -"como siempre"- y "satisfecho" por la audiencia que tiene su trabajo en las nuevas generaciones, el artista plástico venezolano Carlos Cruz Diez celebra hoy su cumpleaños número 84 de los cuales ha dedicado 60 al trabajo del arte. Ya hace varias décadas que su nombre no pasa desapercibido en el mundo artístico y es que el pintor y escultor oriundo de Caracas es considerado como uno de los padres del arte cinético en el ámbito mundial, tendencia de la cual nunca pensó en cambiarse por miedo a "desnucarse" como dice el popular refrán nacional y simplemente porque ése es su discurso original. El maestro, como algunos le llaman, expuso en 2006 en su ciudad natal; esta vez decidió no hacerlo para no volverse "pavoso", pero aseguró que "cuando menos lo espere, ni un minuto antes ni uno después" volverá a mostrarse para sus seguidores y para todo el que quiera asombrarse con el movimiento del color.
A simple vista son composiciones de franjas coloridas que se mueven y cambian con el espectador, pero efectivamente causan en él el objetivo que se propone su creador: "Comunicar placer, asombro y descubrimiento". Cruz Diez las define como " el soporte para un acontecimiento cromático, donde el color se está haciendo y deshaciendo continuamente ante nuestros ojos". Algunas de sus creaciones se encuentran en la entrada del BCV, sede Caracas; en el hall central del aeropuerto Simón Bolívar de Maiquetía; en la biblioteca de la Universidad Simón Bolívar de Caracas, en Maracaibo parte frontal de la nueva Clínica D'Empaire y en la Plaza Venezuela de París entre muchas otros países. - ¿Cómo se siente de estar celebrando 60 años de carrera artística? - Bueno, yo no me siento, yo siempre estoy de pie... Sigo trabajando, como siempre y satisfecho por la audiencia que tiene mi trabajo en las nuevas generaciones. - ¿Cuál ha sido el mayor éxito de todos estos años de trabajo?
- ¿Por qué desde que se fue a París nunca más volvió para quedarse en Venezuela? - Si el arte es uno de los más bellos mecanismos para comunicarse con el espíritu de los hombres, es mejor estar presente en muchos sitios. Y más hoy en día, que entramos en una nueva civilización planetaria, donde felizmente, algún día van a borrarse las fronteras y desaparecer los pasaportes. - ¿Cómo nació su interés por el Cinetismo? ¿Por qué se mantuvo en este movimiento artístico y no cambió a otro? - Mi interés nació porque mi pensamiento es dinámico. No acepto los apoltronados culturales. Me mantuve porque hay un dicho popular venezolano que es muy cierto: "Chivo que se devuelve, se desnuca". El que cambia de discurso continuamente, es porque no tiene discurso, porque no tiene nada que decir. - ¿Qué significa el color para usted? ¿Por qué le apasiona estudiar el color? - Porque es erótico, afectivo y ambiguo. Una eterna sorpresa y un concepto estacionario que necesitaba renovarse.
- Porque el arte es dialéctico. La obra del artista no existe ni vive, si no es en el diálogo que se establece con el que la mira y la contacta. - ¿Qué opina del maltrato que a veces la población venezolana le hace a las obras de arte públicas? ¿Cómo se siente con esa situación? - Es parte del comportamiento autodestructivo que a veces manifiesta el venezolano, consecuencia del único y absoluto problema del venezolano: la incultura. - ¿Usted cree que una obra de arte ubicada en un lugar público puede incidir en el comportamiento de la gente y generar un cambio social? ¿Cómo? - Es un hito de generosidad y un llamado a ennoblecer al espíritu del transeúnte, torturado y embrutecido por la rutina urbana - ¿Trabaja con sus hijos? ¿Cómo se siente de trabajar con ellos y de que también estén dedicados al arte? - Es el resultado de un proyecto de vida que estructuramos Mirtha y yo, desde que nos casamos. Pensamos que para nosotros, el arte y la vida no iban a estar separados, sería una misma cosa y nuestra descendencia lo ha entendido así.
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Palma
de Mayorca, España- 25 de Febrero de 2009.- El precursor del
movimiento cinético, el venezolano Carlos Cruz-Diez, ofrece en la ciudad
española de Palma de Mallorca una retrospectiva a través de una
treintena de obras en una exposición titulada “Carlos Cruz-Diez: El
color sucede”. 
Desde
París, donde vive hace más de 40 años con dos de sus hijos -quienes también
están inmersos en el arte, Cruz Diez se comunicó con La Verdad y contó que sus
días transcurren pensando, leyendo, oyendo música, disfrutando y trabajando por
enriquecer "de más en más" su discurso desde el taller donde cada día se deja
llevar por la pasión y el placer de jugar con los colores, lo que da como
resultado las admiradas Fisiocromías que caracterizan su obra. 
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Que después de 50 años diciendo lo mismo es ahora cuando comienzan a entender
algo de mi discurso. Otros artistas no han tenido esa suerte. 
-
¿Por qué le gusta que el espectador participe de su obra, cuando la observa y se
desplaza frente a ella para ver diversos colores y movimientos? 
